Фильм Taxi Driver рассказывает о troubled молодом человеке, испытывающем трудности в отношениях и нездорово зацикливающемся на политических деятелях. Он отчаянно хочет быть героем, но его подход ошибочен. Почему эта история до сих пор находит отклик у зрителей сегодня?
Перед показом классического фильма Мартина Скорсезе Taxi Driver на фестивале Tribeca модератор В. Камау Белл провёл оживлённую 30-минутную дискуссию с аудиторией. Фильм, мощное изображение одиночества, отчаяния и насилия, остаётся актуальным и сегодня как снимок ушедшего Нью-Йорка и взгляд на тип проблемного молодого человека, которого мы всё ещё видим вокруг нас.
Роберт Де Ниро, звезда фильма и соучредитель фестиваля Tribeca Festival, считает, что фильм, вероятно, окажет значительное влияние, хотя он пока не может точно сказать, почему. Он объяснил с пожиманием плечами, что понимает, что люди чувствуют всё больше одиночества, особенно в современном мире. Интернет и пандемия способствовали ощущению изоляции, с тем, что люди уходят в свои собственные миры – и иногда опасно зацикливаются на чём-то. Он чувствует, что фильм затрагивает это чувство одиночества и, возможно, даже поглощенности чем-то.
Никто из них не представлял, что люди будут обсуждать фильм или причины его создания еще через пятьдесят лет. Как выразился один из них, ‘Taxi Driver казался страстным проектом, и я не думал, что кто-то вообще его посмотрит’.
Им всем казалось, что они понимают Трэвиса Бикла.
Сценарист Пол Шредер, присутствовавший на мероприятии, поделился, что он написал сценарий, восстанавливаясь после язвы, вызванной чувством одиночества и изоляции, отражающими чувства главного героя. Он описал такси в фильме как ‘жёлтый гроб’, пространство, которое поглотило его протагониста.
Сценарий мощно передавал личную боль персонажа. Скорсезе вспоминал, что чувствовал, будто он невероятно острый и сосредоточенный – каждая страница казалась опасной, требующей внимательного изучения. Он знал, что сможет связаться с историей и понять персонажа. Де Ниро чувствовал то же самое, признавшись, что глубоко отождествляет себя с Трэвисом на личном уровне.
Это тонкая грань: если зрители испытывают слишком много сочувствия к такому персонажу, как Трэвис Бикл, они рискуют прославить монстра. Джоди Фостер, которая снималась в фильме в качестве партнера, подчеркнула эту проблему. Она объяснила, что сила персонажа заключается в его поиске смысла и связи, несмотря на полное отсутствие самосознания. Он просто позволяет своей спирали вниз развернуться на всеобщее обозрение, не понимая почему. Фостер считает, что именно это отсутствие самопонимания делает его захватывающим антигероем – и тем, что привлекает зрителей.
Это было сделано в совершенно другом Нью-Йорке.
По словам Мартина Скорсезе, Нью-Йорк в 1975 году действительно разваливался, и это мягко сказано. Съемки Taxi Driver проходили в знойное лето, которое усугублялась забастовкой мусорщиков, из-за которой повсюду скапливался мусор. Город стоял на грани финансового краха и отчаянно пытался сократить расходы, чтобы избежать банкротства.
Несмотря на суровую и хаотичную обстановку, художники процветали. Шрадер вспоминал, что прибыл в 1966 году и сразу почувствовал энергию города. Он описывал, как сидел на бордюре на улице MacDougal Street, восклицая, что это лучшее место на земле. Это сочетание творчества и беспорядка в конечном итоге дало Taxi Driver его уникальное ощущение. Скорсезе объяснил, что фильм запечатлел ощутимое напряжение города. Он сравнил его с Do the Right Thing, отметив, что атмосфера была особенно сильной ночью – когда проходили многие съёмки – и она наполнила весь фильм особым качеством.
Съёмки стали для Джоди Фостер киношколой.
Джоди Фостер поделилась воспоминанием о том, как она была на съемочной площадке в 12 лет, назвав это невероятным опытом. Она призналась, что тогда не до конца оценила это, но считает, что она впитала больше, наблюдая и слушая опытных актеров, чем кто-либо другой. Она вспомнила, как Роберт Де Ниро взял ее в закусочную, чтобы обсудить сценарий, после чего наступили периоды комфортного молчания. Затем он познакомил ее с импровизацией, которая стала откровением. «Это было как загорелась лампочка», — сказала она, объяснив, что она сразу поняла, что хочет заниматься актерским мастерством. До этого она думала, что актерское мастерство — это просто заучивание строк, не подозревая о глубине и креативности, которые в этом задействованы. Обращаясь непосредственно к Де Ниро, она выразила свою благодарность, сказав: «Ты, вероятно, не знал тогда, но это была возможность, изменившая мою жизнь».
Я учился, наблюдая за работой невероятных режиссёров, постоянно задавая вопросы об их выборе – «Почему они приняли это решение?» «Был ли этот момент подлинным?» – и этот практический опыт стал моим настоящим кинообразованием.
Де Ниро сам придумал фразу «You talkin’ to me?».
По словам сценариста Пола Шрейдера, знаменитая фраза из Таксиста изначально не планировалась. Роберт Де Ниро однажды спросил его о её значении, и Шрейдер объяснил, что это похоже на маленького ребенка, играющего с игрушечным пистолетом перед зеркалом, просто издающего звуки. Он намеренно оставил конкретное значение открытым, считая, что актер несет ответственность за интерпретацию и произнесение этой фразы. Он больше никогда не обсуждал это с Де Ниро после того первоначального разговора.
Скорсезе вспомнил, что лежал на полу и слушал музыку, когда кто-то начал обращаться с оружием. Он сказал: «Вещи просто начали происходить», и что он неоднократно говорил этому человеку: «Сделай это снова». Он описал, как человек вошёл в своего рода гипнотическое состояние.
Я всегда был очарован историей этого невероятного импровизированного монолога. На протяжении многих лет люди строили предположения о том, откуда Роберт Де Ниро взял эту идею – некоторые говорили, что он услышал её на концерте Брюса Спрингстина, другие думали, что она пришла от нью-йоркского комика. Но он сам фактически расставил все по своим местам! Он рассказал всем, что просто придумал её на месте, что, честно говоря, делает её ещё более удивительной для меня.
Молодые кинематографисты должны найти свой собственный голос.
Обычно кинофестивали заканчиваются вопросом к начинающим кинематографистам, и даже в группе опытных людей ответы могут быть проницательными. Совет Пола Шредера был прост: не пытайтесь подражать другим. Он объяснил, что многие люди уже могут воспроизвести то, что вы пытаетесь скопировать. Ваша уникальная точка зрения и оригинальные идеи – ваши самые ценные активы, поэтому сосредоточьтесь на развитии и исследовании именно их.
Знаете, Скорсезе рассказывал о чём-то, что однажды сказал ему Пол Шредер, и это действительно запало мне в голову. Речь идёт о борьбе за своё видение в Голливуде. Шредер сказал, что это как сказать студии: ‘Бросьте меня к львам, дайте мне инструменты, и я буду бороться за то, во что верю.’ Иногда это получается, иногда система просто… съедает тебя заживо. Это жестокий, но честный взгляд на вещи, и как человек, который любит кино, это действительно нашло отклик во мне.
По словам Скорсезе, сейчас у нас есть все инструменты, необходимые для создания всего, что мы можем вообразить, устраняя любые потенциальные нехватку ресурсов. Однако он подчеркивает, что успех в конечном итоге зависит от личного стремления и стойкости – решимости довести проект до конца, несмотря на препятствия. Он отмечает, что предсказать, что сделает фильм успешным, остается непредсказуемым; гарантированной формулы не существует.
Смотрите также
- 29 лет назад, ‘The Simpsons’ и ‘The X-Files’ создали лучший научно-фантастический комедийный кроссовер за всю историю.
- Palworld Версия 1.0 выйдет 10 июля.
- Skeleton Knight in Another World Season 2 Premieres July 4
- Trapped in a Dating Sim 2 Premieres July 8
- Скуби-Ду реален и у него висячие уши.
- Кто собирал мебель Уэста Уилсона для него?
- Акции HeadHunter Group PLC прогноз. Цена акций HHRU
- Обзор сериала «Для всего человечества»: Свобода не даётся даром.
- Mortal Kombat 2 Финал объяснен: Кто умирает & как это подготавливает третий фильм.
- Sony и Honda отменяют производство AFEELA 1, теперь доступна только в Gran Turismo 7.
2026-06-08 23:56