Ари Астер объясняет «очень сильную политику» Эддингтона

В каждом из фильмов Ари Астера — начиная с ‘Наследника’ и ‘Мидсомера’, переходя к ‘Боюсь Яви’ и теперь к ‘Эддингтону’ — мнения публики были более разделенными, чем когда-либо прежде. Этот факт удивил самого Астера, поскольку он не ожидал, что его первая работа, задумчивое исследование горя и демонического присутствия, принесет ошеломляющие 89 миллионов долларов по всему миру. Успех установил значительную коммерческую планку для восходящей звезды A24, но похоже, Астер намерен полностью игнорировать её. Его последнее произведение — это почти трехчасовая черная комедия в политически напряженном городе Нью-Мексико во время пика социально разрушительного воздействия COVID-19.

Астер разъясняет, что он не планировал сделать «Эддингтон» провокационным, но некоторые реакции на его дебютном показе в Каннском кинофестивале в мае восприняли фильм именно так. Несмотря на то, что прошло пять лет с момента окончания периода локдауна, картина о напряженности между активистами Black Lives Matter и противниками ношения масок неизбежно вызовет раздражение у зрителей, особенно если она сатирически изображает обе группы для критики американского общества в целом. Это смелый шаг для режиссера, чей последний фильм был признан значительным финансовым провалом (заработал всего 10 миллионов долларов по всему миру). Кроме того, это его второй подряд проект с Хоакином Фениксом, который играет Джо Кросса, шерифа Эддингтона – персонажа, сомневающегося в масках и вовлеченного в конфликт с либеральным мэром (Педро Паскаль), что также является личным и политическим.

Размышляя о опыте создания ‘Beau Is Afraid’, фильма которым я чрезвычайно горжусь и глубоко ценю, чувствую удовлетворение. Хотя сначала надеялся что фильм, в котором сочетаются элементы комедии и приключения, найдет более широкий отклик благодаря своей невротической одиссеи, кажется, некоторые аспекты оказались слишком сложными для зрителей. В ретроспективе, отчуждающая природа фильма могла быть предсказуемой, но меня восхитило создание этого грандиозного эпика с элементами комического кошмара. Обычно я избегаю стратегического мышления, но при создании ‘Hereditary’ задумался о стратегии, осознавая что фильм ужасов может оказаться более привлекательным для потенциальных продюсеров учитывая мою склонность к мрачным темам.

Проще говоря, темы в Наследнике, такие как одержимость, дома с привидениями и сеансы спиритизма, являются распространенными и могут сделать его более привлекательным на рынке по сравнению с вашими предыдущими работами. Однако меня удивило то, насколько хорошо он был принят публикой, учитывая мое восприятие этого фильма как произведения, вызывающего сильную эмоциональную боль.

Если бы фильм «Beau» был моим дебютным проектом вместо одного из других фильмов, на которые я первоначально рассчитывал, как вы представляете себе развитие моей карьеры? Ну, Beau не был первым проектом в списке. Однако писать его мне было наиболее приятно. Ранние версии сценария значительно отличались от окончательного варианта. Для реализации задуманного нам потребовалось больше бюджета, чем мы могли получить для Beau. Если бы я выпустил ту первую версию сначала, она была бы сильно недофинансирована. Более ранняя версия фильма была прежде всего комедийной и более эпизодической, но в ней отсутствовала глубина и эмоциональный отклик, которые присутствуют во второй части фильма.

Это так же странно? Да, именно так и было. Причина, по которой я решил снять ‘Бо’ после ‘Мидсоммара’, а не ‘Эддингтона’, заключается в ощущении, что это может стать моим последним шансом создать ‘Бо’.

Что ты имеешь в виду под этим?Просто что у меня было определённое количество доброжелательности, которое нужно было сжечь.

Честно говоря, была часть меня, которая осознавала потенциальную рискованность фильма. В конце концов, я мог определить, какие проекты проще осуществить, а какие сложнее, и этот конкретный проект имел меньше проверенных успехов по сравнению с другими, которые я хотел создать. Я не мог точно указать на другой фильм и сказать: ‘Смотрите, вот это был успех.’

В процессе маркетинга фильма вы твёрдо отрицали, что он основан на вашей автобиографии. Теперь, с определённой перспективой, были ли вы намеренно скрывали определённые личные аспекты?

Вы намекаете на то, что история не так сильно основана на ваших личных опытах, как вы первоначально заявили? Ну, это зависит от того, какое определение дать «автобиографическому». Ни одно из событий, происшедших в персонаже Боу в фильме, лично мне не происходило. Тем не менее, я бы сказал, что фильм эмоционально автобиографический, поскольку взгляд Боу на мир до некоторой степени отражает мой собственный. Фильм также является изображением крайностей и исследует такие темы, как тревога. Он принимает концепцию катастрофического мышления буквально. Я испытываю много беспокойства и амбивалентности, поэтому хотел создать фильм, который по-настоящему воплощает эти чувства.

Кажется, они надеялись на понимание вашей связи с мамой, так как она оказывает значительное влияние в вашей жизни как поэт и визуальный художник, и без её влияния вы могли бы не создавать фильмы.

Что касается работы с Хоакином Фениксом над Эддингтоном, динамика была схожа с тем, что мы испытали во время Боу. Наши отношения могут быть напряжёнными временами, характеризуясь моментами разногласия, за которыми быстро следуют примирение. Это происходит потому, что мы оба глубоко погружены в работу и очень серьёзно относимся к ней. Хоакин ценит процесс и сталкивается со сложностями на пути; он часто встречается с препятствиями и теряется в своём исполнении. Однако потеряться для него критически важно, чтобы работа оставалась аутентичной и не становилась рутинной. Таким образом, хотя эти трудности могут казаться неприятными в моменте, они приводят к созданию более живых и ярких сцен.

В своём подходе я обычно готовлю списки кадров и планы съёмок перед съёмкой, включая период препродакшн. Но работа с Хоакином Фениксом на проекте ‘Beau’ потребовала изменений в моих обычных методах. Этот проект предоставил мне возможность выйти за пределы зоны комфорта, так как я чувствовал, что стал слишком зависим от своих первоначальных планов. Я был рад отказаться от некоторой степени контроля. У Хоакина есть способность чувствовать мои планы и он предпочитает не работать по ним.

B случае важных или сложных сцен, у меня остаётся лишь примерный список кадров, избегая жестких рамок планирования. Вместо этого я наблюдаю за тем, что хочет делать Хоакин, корректируя свои планы при необходимости или полезности. После чего составляю полный список кадров.

Хоакин уделяет значительное внимание репетициям, поэтому мы проводим выходные перед каждой неделей, определяя ключевые сцены, для которых собираем остальных актёров на репетиции в настоящих локациях. Этот процесс помогает мне создать крепкую базу для принятия решений.

Мы говорим конкретно о нем или об общем контексте? Для ясности, сейчас я сосредоточен на нем конкретно, однако такой подход будет применим независимо от его присутствия в будущем. Иногда Жоакин может оказаться в трудных ситуациях — например, быть поглощенным черной дырой или застрявшим. Я не исключение; мне тоже приходится сталкиваться с подобными проблемами. Путь к выходу вместе с ним непрост, и именно это делает историю интересной. Никто не хочет легкого процесса; иначе мы бы получили обычный фильм.

Я не совсем понимаю термин «muse». Он исключительный актёр, который приносит энергию и жизнь в каждую сцену, где он снимается. Для меня он больше чем просто вдохновение; это важный партнёр по работе.

Как поклонник кино, я всегда беспокоюсь, когда такие фильмы как ‘Beau Is Afraid’ показывают слабые результаты в прокате. Мне остается только гадать, готовы ли зрители сейчас к двух с половиной часовой поездке, учитывая что мы все еще преодолеваем последствия пандемии COVID-19. Речь идет не только о самом фильме, но и весь текущий ландшафт кинопроизводства кажется непредсказуемым и сложным. Каждое новое предложение выглядит как бросок кубиков, затрудняя прогнозирование того, что найдет отклик у зрителей.

Может ли быть что-то особенно сложное в коммерциализации контента, связанного с COVID-19? Действительно, учитывая его центральную роль в нашей жизни и идентичности, понятно почему не так много работ сосредоточено на этом периоде. Причина может заключаться в том, что мы ещё не полностью осознали масштаб того момента – момент, который всё еще разворачивается. Однако я полагаю, что время представляет последнюю связь с миром, который мы когда-то знали. Это был тот миг, где все разделяли общую почву и признанную реальность, даже если мнения о ней расходились.

Фильм, снятый после карантина, предлагает уникальный взгляд на этот период времени, в то время как фильмы, созданные во время карантина, не могли. Нашли ли вы эмоциональное освобождение в выражении и обработке потенциально изменяющего жизнь эпизода нашей недавней истории?
Да, одним из самых приятных аспектов процесса было то, что я давно хотел создать фильм, снятый в Нью-Мексико, где вырос и до сих пор имею семью. С моим глубоким знанием места, я написал сценарий, борясь со страхом и опасением по поводу мира. Сценарий создавался во время события фильма, и ощущалось, словно мы находимся на грани катастрофы. С тех пор ситуация несколько успокоилась, но напряжённость сохраняется. После возвращения для корректировки сценария я посетил различные маленькие городки в Нью-Мексико, поговорил с местной полицией, мэрами, шерифами и жителями из разных пуэбло и округов, чтобы собрать информацию для своей работы.

В нашем разговоре мы обсудили не только их опыт, связанный с COVID-19, но и их политические взгляды, особенно касательно штата Нью-Мексико. Это довольно интересно, так как штат преимущественно синий, однако многие малые города склоняются к красному цвету. Губернатор штата вызывает споры, и у каждого из моих собеседников были сильные мнения о текущей ситуации. Многие персонажи фильма вдохновлены людьми, которых я встретил. Например, персонаж Хоакина основан на шерифе, который управляет обширной территорией с небольшим населением. У него была давняя вражда с мэром города. Мэр до того, как баллотировался на эту должность, пришел на собрание городского совета с оружием и был исключен из состава членов совета. Он провел кампанию под лозунгом, что каждый участник собрания должен быть вооружен.

Боже мой! Он выиграл!

Поистине интригующе. У шерифа и него были огромные разногласия по множеству тем, особенно в отношении мандатов на ношение масок. Джо Кросс был создан по образу этого человека, даже его стиль одежды. Я вернулся в Нью-Мексико ещё раз, чтобы Хоакин мог встретиться с ним, а также с несколькими другими личностями, которых я высоко ценил, и мы провели целый день вместе со шерифом, совершая экскурсию по округу.

Решение создать вымышленное местоположение позволило мне разработать город, который уникальным образом воплощал различные аспекты страны, чего было бы невозможно сделать с реальным американским городом. Например, я взял вдохновение для бизнеса из Тукамкаари во время наших разведывательных поездок и интегрировал его в Эддингтон. Истина или Последствия (Truth or Consequences), где мы в итоге сняли большую часть фильма, была одним из первых открытий, но она находится в двух часах езды от Альбукерке, что увеличило бы затраты на размещение съемочной группы там. Однако, в конечном счете, мы поняли, что аутентичность и символизм, которые он предлагает, являются ключевыми для нашей истории.

В начале фильма происходит волна мемов и обсуждений в сети того периода времени, включая один связанный с фильмом ‘Ma’. Вы видели ‘Ma’? Если да, то каковы ваши впечатления от него? Я смотрел фильм ‘Ma’ и он мне понравился; весьма забавный. Мы обсуждали какой мем использовать: тот из ‘The Sopranos’, где Тони сидит в кафе со своими планами на будущее, а затем черный экран символизирует 2020 год, был очень популярен. Либо мы рассматривали вариант мема из фильма ‘My Girl’ с Маколей Калкиным и пчелиной ульей. Я хотел использовать последний, но моя команда решила что многие молодые зрители могут не понять его.

Я рад, что вы выбрали именно этот фильм. Когда дело доходит до политики, Эддингтон использует сатирический подход, который критикует всех без разбора, от белых активистов социальной справедливости до теоретиков заговора и скептиков антимаскирования в науке. Вы ожидали, что ваша работа вызовет споры? Создавая проект, я хотел представить максимально широкую картину, избегая превращения ее в послание. Фильм задуман для отображения хаотичного, несвязного состояния наших текущих времен, не становясь при этом полемикой самой по себе. На самом деле, если вы прогуляетесь по Twitter, то обнаружите, что фильм не более экстремален или преувеличен, чем то, что можно встретить онлайн. Я старался проявлять сдержанность в каждом персонаже, которого изображал, чтобы они все были представлены эмпатично и с разных точек зрения. Хотя некоторые из этих взглядов противоречат друг другу, каждый персонаж фильма заботится о мире и имеет сильные убеждения относительно происходящего. Просто у них разное понимание того, что означают эти события или как их следует решать.

Аспект, который может вызвать дискомфорт среди зрителей, — это изображение чрезмерной онлайн-праведности как предмета для насмешек. Однако важно уточнить, что фильм не смешивает это с антинаучной позицией Трампа. Хотя у меня есть сильные политические взгляды, я старался сделать их в фильме ненавязчивыми. К концу надеюсь, они станут более очевидными. Не скажу, что напрямую сравниваю эти две ситуации. С одной стороны, персонажи представляют людей, которые могут быть лицемерны, раздражительны и возможно менее искренни, чем утверждают. С другой стороны, есть те, кто причиняют разрушения и ломают жизни. Вопрос в том, можем ли мы задуматься о нашем коллективном безумии, увидеть текущую ситуацию и рассмотреть путь к изменениям: ‘Есть ли способ вырваться из этого цикла?’ Еще один важный момент, который я хотел подчеркнуть, — это изоляция персонажей друг от друга; у них не было средств общения, что является катастрофическим.

Какое мнение вы имеете о позиции Джо Кросса относительно его восприятия мира? В фильме видно, что он осознает существенную проблему и ощущение дисфункции или болезни в системе. Он видит мир через необычную, индивидуальную призму, подобно другим персонажам фильма. Вначале Джо изображается как человек, способный воспринимать драматичность момента наряду со скрытыми посланиями и сигналами. Во время COVID была ясная коммуникация: ‘Сделайте это, стойте здесь, произнесите то, наденьте это.’

Он нарушает правила вместо того, чтобы следовать им, снимая происходящее на свой смартфон для публикации в интернете.

После столкновения в продуктовом магазине его реакция была скорее самоправедной.

Повлияла ли ваша более ранняя работа или современный западный сценарий на создание Эддингтона? Учитывая, что действие Эддингтона происходит во время пандемии COVID-19, маловероятно, однако я хотел бы узнать, могли ли перейти какие-либо темы или персонажи.

Я не обязательно считаю это наименее стильным вашим произведением, но скорее тем, которое отходит дальше от ужаса и сюрреализма по сравнению с вашими предыдущими фильмами. Так в каком направлении вы видите развитие следующего проекта – жанрово и тематически? Хочу подчеркнуть, что моей целью для этого фильма было сделать его забавным и приятным, а не только политически заряженным. Первая половина более приземлённая и натуралистичная, чем другие части, но при этом не менее формальная. Кроме того, фильм завершается захватывающим действием в некотором роде абсурдном финале.

Какие планы на будущее? У меня несколько концептов в разработке. Я написал три разных сценария, каждый из которых разрабатывался независимо. Не уверен, какой возьмусь следующим, но кажется, что во всех них есть общая тема: сильное желание оставаться связанным с текущим моментом и выражать свои мысли об этой мгновенности.

Кажется, сейчас вы не очень заинтересованы в создании исторических фильмов. Вместо этого у меня есть два проекта: один сочетает элементы ужаса и истории, другой выходит на территорию научной фантастики, исследуя будущее. Тем не менее, я считаю крайне важным сосредоточиваться на настоящем, так как художник должен отражать свое время. Это убеждение сильно резонирует со мной сейчас.

Я задумываюсь над современным состоянием кинематографа, особенно потому что крупные студии перестали выпускать фильмы подобные тем, которые создавал Алан Дж. Пакула, за исключением возможно нескольких работ Джордана Пила. Мне не хватает фильмов в духе Пакулы, и этот фильм кажется разделяющим часть этого духа, но больше чем ‘Все президенты’ (All the President’s Men). Многие современные режиссёры, включая меня, стремятся к творческой эпохе 60-х и 70-х годов, которую мы считаем золотым веком для американского кино, наряду с 90-ми.

Смотрите также

• Руководство по расположению карт-ключей Astrometica

• Руководство по ресурсам Astrometica | Расположение материалов для крафта

• Руководство по сельскому хозяйству на острове Лума

• Руководство по карте и локациям в Алтерасе Акт 3

• Все места расположения древних книг на острове Лума

• Карта династии Сэнгоку и путеводитель по местам

• Добро пожаловать в ресторан Отступников! Аниме премьеры в июле 2025 года.

• Путеводитель по местоположениям и координатам Astrometica

• Я ни за что не стану твоей любовницей! Если только… Раскрывается официальный трейлер

• Руководство по мощности Astrometica

2025-07-18 17:59